從畫廊經理人角度看姜憲明與陳麗杏的雕刻　／　臻品藝術中心總監 李亞琪 2005.4.25

將堅硬與生冷石材，轉化為柔軟流動的形體，一直是姜憲明所擅長的；而將女性特徵與肢體美感擬化的創作形式，更是陳麗杏所熱衷的表現方式。而此二位藝術創作者在藝術創作的領域，卻相輔相成了近十二年的歲月。 或許，在整體作品的呈現上或公共藝術的規劃中，很難特別釐清作品出自於何人之手？但是，這樣是否意味著，在創作精神部份的融合是恰如其分的貼近？然，也可以換個角度去觀察，作品的線條和擅長的語彙，卻不難端倪出其間的差異。 到底是理性與感性呢？還是刻意營造的氛圍？亦或是在創作形式上本來就存在的差異性？我個人以為，姜憲明的作品中，有我個人一直很欣賞的作品屬性與精神，他總是出奇不意的在直線中創造曲線的想像與節奏；或刻意的表現空間的極限與張力；或在質感的手法上堆砌出不同的層次，增加了欣賞作品的角度與豐富性。

而陳麗杏的作品，有如光影的魔術師，看似堅硬厚度的石材，卻能讓光和風輕易地從細微的縫隙中穿過。輕巧圓潤的造型，將作品的飽滿度呈現如女性的膚質般，透著水與彈性；而曲線極緻的造型中，優雅的訴說著由內而外表裡一致的女性特質。

我並非想刻意的區隔他們兩者在創作及表現上的差異，但是總難免從作品中解讀不同的樂趣。有時候是一種發現，有時候是一種驚豔，無論是那一種形式看待他們的創作，總會產生不同的對話。

從1998年，姜憲明早期的作品「內在世界（二）」或「張力與引力」的作品，看到的是一種外在形式的飽滿和流動狀態的表現，在虛實之間，蘊藏無限的生機與希望，更不免令觀者莞爾其間的幽默與趣味。到2005年的創作，姜憲明的手法更臻成熟與簡練，作品「內在世界（三）」，將寫實物象以抽象的表現方式，將豆莢包覆的張力，產生無限延展的可能性；同時，在2005年的創作中，更由外而內的將作品以解構的方式，創造不同空間的層次與角度，作品「虛心的正方形」，形體是一個單純的立方體，卻表現極限的支點和饒富趣味的探尋意圖。

回首看陳麗杏1998年期間的作品，呈現一種靜漞與希望的象徵，作品「初（二）、（七）」以不同的石材，在形與色之間融合的相當完整。或許，陳麗杏在選擇石材與作品的表現上，必然有其特有的敏感度。除此之外，作品的穿透性在微乎其微的縫隙中，透著點點的微光和不被壓迫的舒坦，作品「游」、「天空之城」都有一種使人感覺漫步在雲端的輕飄。而大自然與人體的局部取樣，也是陳麗杏作品的一貫風格。2005年的創作，保留了對生命的尊重與力量，藉由植物的形式，作品「朵」，以微觀的角度，體驗衍生過程中的奧妙與趣味。同時，更將作品的結構，以虛實穿透的張力，在空間中和光影產生互動與變化，像是曼妙的少女舞動著軀體，共譜美麗且動人的樂章。

近12年的歲月，他們之間沒有改變創作既有的精神和態度，或許，這也是一直以來，他們共同堅持的生命力量吧。